아사다 칠기 공방

야마나카 칠기/아사다 칠기 공방
 사용할 때마다 변모하는 그릇들.

아사다 칠기 공방 소개
이시카와현 야마나카 온천에 위치한 아사다 칠기 공방은 전통적인 나무 선반 가공(로쿠로비키)부터 칠기 작업까지 모든 단계를 수작업으로 진행하는 곳입니다. 국내산 목재를 사용하여 일상생활을 풍요롭게 해주는 실용적인 야마나카 칠기를 제작합니다.
그들의 철학은 "칠기를 통해 사람들이 나무의 따뜻함을 느낄 수 있기를 바랍니다."입니다.
아사다 칠기는 전통과 현대의 균형을 추구하며, 수백 년 된 전통 기법을 고수하면서도 현대적인 라이프스타일에 맞는 새로운 형태를 끊임없이 탐구하고 있습니다.
이 이야기는 창립자인 아사다 교사쿠가 야마나카 온천의 오우치 마을에서 목선반 기술을 배우며 목공예가의 길을 걷기 시작하면서 시작되었습니다. 열 명의 제자를 양성한 후, 장남인 아사다 다카오가 가업을 이어받아 동생들과 함께 야마나카 칠기 발전에 크게 기여했습니다.
1977년, 다카오 씨는 아사다 칠기 공방을 설립하여 재료, 기술, 아름다움의 조화를 보존하는 성실함과 장인 정신을 바탕으로 한 유산을 쌓아왔습니다.
아사다 칠기 공방에서는 야마나카 특유의 로쿠로(선반) 기법을 사용하여 나무를 세심하게 다듬는 것부터 작품 하나하나를 시작합니다. 후키우루시(닦아내는 칠), 메하지키(칠기), 그리고 희귀한 무라쿠모누리(구름 칠) 등 다양한 마감 기법을 적용하여 다채로운 표현을 완성합니다. 나무의 따뜻함, 칠의 깊이, 그리고 사용하면서 생기는 미묘한 변화까지, 모든 것이 작품 하나하나에 고스란히 담겨 있습니다.

수와리 — 배의 부드러운 흔들림
스튜디오의 대표작 중 하나가 바로 SUWARI입니다.
느티나무 원목 한 덩어리를 두껍게 깎아 만든 스와리는 둥근 받침대가 부드럽게 흔들리면서도 재질 자체의 무게로 항상 똑바로 서도록 디자인되었습니다.
SUWARI라는 이름은 와인이나 위스키 잔을 돌려 향을 발산하는 우아한 동작, 즉 '스월링'에서 영감을 받았습니다. 잔의 섬세하고 리드미컬한 움직임은 이러한 우아한 동작을 연상시킵니다.
측면에는 일본 전통 양초(와로우소쿠)에서 나오는 그을음을 사용하는 특별한 무라쿠모누리 기법이 적용되어 있습니다. 옻칠이 굳기 전에 그을음을 가두어 마치 떠다니는 구름이나 흔들리는 불꽃을 연상시키는 신비로운 무늬를 만들어냅니다.
사용할 때마다 외형이 조금씩 바뀝니다.
흰색 조각은 은은한 광택을 띠게 되고, 주홍색 조각은 더욱 풍부하고 깊은 붉은색으로 변모하는데, 이러한 변화는 사용자의 일상생활과 관리를 반영합니다.

야마나카 칠기에 대하여
당신의 세심한 삶이 그릇의 아름다움을 더욱 빛나게 합니다.
이시카와현은 일본의 3대 칠기 생산 지역이 있는 곳입니다.
와지마는 칠공예로, 가나자와는 마키에(금박 장식)로, 야마나카는 뛰어난 목선반 기술로 유명합니다.
그중에서도 야마나카 칠기는 부드러운 촉감과 아름다운 나뭇결이 돋보이며, 일본의 전통적인 공예 기술을 진정으로 보여주는 대표적인 제품입니다.
이 제품의 가장 큰 특징은 "다테기도리"(수직 목재 조각)라는 기술에 있는데, 이는 나무의 나뭇결 방향을 따라 조각하는 방식입니다.
이러한 접근 방식은 작품을 더욱 견고하게 만들어주며, 비록 하나의 통나무로 몇 개의 그릇밖에 만들 수 없지만, 내구성과 섬세한 형태를 모두 가능하게 합니다. 이러한 기술에서 야마나카만의 독창적인 기법인 카쇼쿠비키(장식적인 깎기)와 우스비키(얇은 깎기)가 발전했습니다.
야마나카의 대표적인 후키우루시 기법은 옻칠을 나무에 깊숙이 문지르고 닦아내는 과정을 반복하여 나뭇결의 자연스러운 아름다움을 드러내는 것입니다. 옻칠은 표면의 아주 미세한 불규칙성까지도 드러내기 때문에, 야마나카 장인들은 각자의 손길로 날의 형태와 경도를 조절하는 대패(칸나)를 직접 제작합니다. 이러한 도구와 장인의 섬세한 조화가 야마나카 옻칠 제품만의 독특한 특징을 만들어냅니다.
시간이 지남에 따라 표면은 더욱 윤기가 나고 손에 더욱 자연스럽게 잡힙니다.
그리고 사용자마다 고유한 아름다움을 만들어냅니다.
장인과 나무 사이의 진솔한 대화에서 탄생했습니다.
야마나카 칠기는 삶을 통해 완성되는 공예입니다.