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1848年創業の老富
南部鉄器/ OITOMI彼らの鉄器は200年以上も時代に挑戦し続けています。老富 — 約200年にわたる力と職人技 1848年、「宝生堂及川富之進」という小さな工房から始まり、後に「及川富之進」として知られるようになりました。以来、岩手県水沢市で南部鉄器を作り続けてきました。150年以上にわたり、茶釜、急須、鉄瓶などを作り続け、技術だけでなく、代々受け継がれてきた職人の技が光る原図も大切に守り続けています。かつて職人たちは水沢の動植物を生き生きとした表情で描き、鉄瓶一つ一つに命を吹き込んでいました。その芸術的な表現は今も受け継がれ、新たな作品へと形を与えています。オイトミのものづくりの特徴は、設計から鋳造、仕上げ、最終販売まで、すべてを社内で一貫して行っていることです。鉄の性質を知り、磨きの技術を磨き、精密な鋳造を実現し、熟練した職人の目と感性を頼りに、「堅牢・必要にして本物」という言葉にふさわしい鉄器を作り続けています。海を渡った最初の南部鉄器1954年、及富氏が製作した鉄瓶「籠目」は、南部鉄器として初めて海外へ輸出されました。今日では世界中で高く評価されている南部鉄器ですが、世界市場への第一歩は、まさに及富氏から始まったのです。常に革新を続け、改良を重ね、新たな挑戦を続ける精神は、今もなお老富に受け継がれています。伝統的な霰（あられ）模様を守りながらも、藍や深紅といった鮮やかな日本の伝統色を取り入れ、現代のライフスタイルに美しく調和する鉄瓶を生み出しています。老舗メーカーとして常に進化を続け、日本の鋳鉄の魅力を世界へ発信し続けます。南部鉄器について南部鉄器は、岩手県の盛岡市と奥州市で400 年以上も受け継がれてきた、日本を代表する金属工芸の伝統のひとつです。...

1848年創業の老富
別府竹工芸
別府竹工芸自然を大切にしながら、暮らしの美しさを紡いでいきます。別府竹工芸について日本有数の温泉地である大分県別府市では、別府竹工芸の技術は何世紀にもわたって受け継がれてきました。日本書紀にも記されており、日本の日常生活に長く根付いてきた証です。温泉街を散策すると、小さな竹工芸品のお店が見つかりますかご、ふるい、箸、しゃもじなどを展示。一見シンプルですが、それぞれのアイテムは繊細な職人技の賜物です。実用性と耐久性を兼ね備え、洗練された「用の美」を体現しています。これらの道具は使えば使うほど、自然に手に馴染んでいきます。時を経て深まる静かな美しさ。素材とエレガンス別府竹工芸の主な材料は、高品質の真竹（日本の木材竹）です。地元大分で収穫されたものです。真竹は節間が長く、柔軟性と弾力性に優れているため、複雑な織り物に最適です。大分県は日本一のマダケ生産量を誇り、別府の職人技の基盤を築きました。収穫後、竹は油を抜くために煮沸され、天日干しされ、その後、織りに使用できるように、慎重に切断、皮むき、準備を行います。職人の勘と感覚に導かれたこの細心の前処理は、それが別府竹工芸品に独特の品質と洗練された美しさを与えています。未来を紡ぐ ― 自然との調和今日では、ハンドバッグやランプシェードなどの新しい作品が伝統的な技術と現代的なデザインを融合します。それぞれの作品は、天然素材を大切に扱うという日本の哲学を反映しています。そしてそれを美しいものに変えていくのです。織りのリズミカルな模様とそれが作り出す影、人間と自然の深い調和を表現する—別府竹工芸の永遠の真髄。

別府竹工芸
山田白翔硝子店
江戸切子／山田箔匠硝子工房繊細なラインと優しい曲線の美しさに世界が魅了されます。山田白翔硝子店について東京都墨田区に拠点を置く山田白匠硝子店は、80年以上にわたり三代続く江戸切子工房です。国の伝統工芸品に指定されている江戸切子の伝統技術を守りながら、桜や富士山といった日本の代表的なモチーフを、洗練された現代的な感性で表現しています。白翔の作品の特徴は、三代目山田正輝氏が開発した「花切子」技法です。グラビア彫刻技法を用いて、回転する研磨ホイールにガラスを優しく押し付け、極浅の溝を彫り、柔らかく流れるような曲線で繊細な花びらや静かな風景を表現しています。山田は、この詩的な曲線を描く花切子と、伝統的な江戸切子の大胆で幾何学的なカットを組み合わせることで、大胆さと繊細さ、直線と曲線が完璧な調和で共存する独自の美学を生み出しています。二代目山田輝夫氏は、日本ガラス展大賞をはじめ数々の賞を受賞し、日本の現代ガラス美術の第一人者として高く評価されました。後継者の山田正輝氏は父の技術と精神を受け継ぎ、伝統と革新を融合させ、江戸切子の新たな表現を開拓しています。 2017年トヨタ自動車「LEXUS NEW TAKUMI PROJECT」に選出され、江戸切子を現代に再定義した作品として高く評価される。「江戸切子を生活の中に取り入れることで、毎日が少しでも明るく楽しくなるようにしたい。」山田白匠硝子店の作品はどれも、触れることのできない芸術作品ではなく、使うために作られた美しさです。すべてのグラスの輝く表面には、職人の献身と熟練の技が刻まれています。江戸切子光を切り、時を映す、日本の精密さと輝きの芸術。江戸切子は、ガラスの表面に複雑な模様を刻む日本の伝統的なカットガラス工芸です。その起源は江戸時代後期、ガラス商の加賀屋久兵衛が江戸（現在の東京）でガラスの彫刻を始めたことに遡ります。明治時代には西洋のカット技術が取り入れられ、江戸切子は独特の日本芸術へと進化しました。江戸切子の特徴は、透明なガラスの上に色ガラスを重ねた「黄瀬ガラス」を使用し、回転する砥石で精密に手作業でカットしていることです。職人は、切り込みの深さや角度を変えることで、光の中で様々に輝く繊細な模様を作り出します。菊つなぎ、麻の葉、矢来、七子などのモチーフは、江戸文化の洗練さと遊び心を反映しています。それぞれの作品の輝き（透明、均一、鮮やか）は、熟練した職人の手作業によってのみ実現できます。手に持つと光がガラスの上で踊り、その反射の中で時間そのものが蘇ります。江戸切子は今もなお、その本質を守りながらも現代的な美意識を取り入れ、進化を続けています。ガラスを通して日本の過去と未来をつなぐ、生きた光の橋です。

山田白翔硝子店
松崎陸
日本の藍染めの伝統 ―千年を超える青藍染めは、千年以上もの間、日本全国で大切に受け継がれてきた日本の伝統工芸です。この古代の技法は、藍の植物から色素を抽出し、自然の発酵を利用して、深く鮮やかな青色を生み出します。その工程は複雑で奥深いものであり、まさに自然と職人の真のコラボレーションと言えるでしょう。藍染めの名人になるには、 10年以上の鍛錬が必要です。植物の栽培から葉の発酵、そして染色工程の完成まで、すべての工程を実地体験を通して習得しなければなりません。熟練するには、季節や天候、さらには土や水の状態まで、微妙な変化を読み取る能力が求められます。藍はただ美しい青色というだけではありません。古代日本では、身を守るものとして重宝されていました。現代科学は、人々が長年疑っていたことを裏付けています。藍には抗炎症作用、抗菌作用、抗真菌作用があり、虫除け、傷の治癒、皮膚の炎症を防ぐ効果があるのです。藍職人の一年昔、藍職人たちは自然と常に対話しながら暮らしていました。春– 畑を耕し、藍の種を蒔きます。夏– 植物を収穫し、葉を乾燥させ、土の上に広げて休ませます。...

松崎陸
浅田漆器工房
山中漆器／浅田漆器工房使うたびに変化する器。浅田漆器工房について石川県山中温泉にある浅田漆器工房は、伝統的な木地挽き（ろくろ挽き）から漆塗りまで、漆器製作のすべての工程を手作業で行っている工房です。国産材を使用し、暮らしを豊かに彩る、親しみやすい山中漆器を生み出しています。「漆器を通して木の温もりを感じていただきたい」という理念。浅田漆器は、伝統と現代性を両立させながら、何世紀も受け継がれてきた技法を忠実に守りながらも、現代のライフスタイルに合った新しい形を模索し続けています。創業者・浅田恭作が山中温泉郷大内村で木地挽物の技術を学び、木地師としての道を歩み始めたことから物語は始まります。10人の弟子を育てた後、長男の浅田孝雄が後を継ぎ、兄弟たちと共に山中漆器の発展に大きく貢献しました。 1977年、隆夫氏は浅田漆器工房を設立し、素材、技術、美しさの調和を保ちながら、誠実さと熟練の技に基づく伝統を確立しました。浅田漆器工房では、山中漆器独特の「ろくろ」技法を用いて、丁寧に木地を削り出すことから、一つひとつの器が生まれます。拭き漆、目はじき、そして希少な「むらくも塗」など、様々な仕上げ技法を駆使することで、多様な表情が生まれます。木の温もり、漆の深み、そして使い込むことで生まれる繊細な変化。これらが、それぞれの器に息づいています。 SUWARI — 船の優しい揺れスタジオの代表的な作品の一つがSUWARIです。一枚のケヤキ材から分厚く削り出されたSUWARIは、丸みを帯びた台座が優しく揺れながらも、素材の重みで常に垂直に戻るように設計されています。「SUWARI」という名前は、ワイングラスやウイスキーグラスを回転させて香りを引き出す優雅な動き「スワーリング」にインスピレーションを得ています。この器の繊細でリズミカルな動きは、この優雅な動きを想起させます。側面には、和ろうそくの煤を使った卓越した村雲塗（むらくもぬり）技法が施されています。漆が固まる前に煤を閉じ込めることで、漂う雲や揺らめく炎のような幻想的な模様が浮かび上がります。使うたびに少しずつ見た目が変化します。白いものは優しい光沢を放ち、朱色はより深く深みのある赤色へと変化していきます。これは、使う人の日々の生活やお手入れを反映した変化です。山中漆器についてあなたの丁寧な暮らしが器の美しさを育みます。石川県には、日本三大漆器産地があります。輪島は漆芸、金沢は蒔絵、山中は卓越した木地挽物の職人技で知られています。なかでも山中漆器は、柔らかな手触りと美しい木目が際立っており、まさに日本の生活工芸の真髄を表現しています。特徴は、木目に沿って木を彫っていく「縦木取り」という技法にあります。この技法は作品の強度を高め、一本の丸太から作れる器の数は少ないものの、耐久性と繊細な造形を両立させます。この技術から、山中陶芸独自の技法である加飾挽き（かしょくびき）や薄挽き（うすびき）が生まれました。...

浅田漆器工房
箔座
金沢箔／箔座ただ「存在する」金箔の美しさ。箔座について箔座の歴史は、約1世紀前、金箔打ちの名匠が高岡金箔店を創業したことに始まります。その後、同社は日本の伝統的な技法を用いて手打ちで作られる「縁付け金箔」の製造を開始しました。彼らの理念は「金箔が存在するだけの未来を築く」ことです。箔座は、国宝や重要文化財の修復に携わりながら、金沢箔の伝統技法を守り続け、その静かな輝きを現代に伝える新しい試みを行っています。縁付け金箔は、400年以上の歴史を持つ日本独自の技法で、文化遺産の修復に不可欠な選定保存技術として政府により正式に認定されています。この工程では、金箔を叩く紙として手漉きの雁皮紙を使います。職人たちは、水、藁灰汁、柿渋、卵白など、天然の材料を使って半年かけて丹念に準備することで、金箔を可能な限り薄く叩く繊細な工程に耐えられる紙を作り出します。生産が手打ちから機械工程に移行しても、この伝統の精神と中核技術は変わることなく、揺るぎない精度で受け継がれています。 2023年春、箔座は新たな取り組み「HAKU WORKS」をスタートしました。このプロジェクトは、金箔の存在、意味、そして可能性に光を当て、多様な素材、空間、現代デザインとのコラボレーションを通じて、金箔の新たな、未発見の表現を探求します。伝統に根ざしながらも時代とともに進化し続ける箔座の金箔は、過去から未来へ美を繋ぐ、まさに日本の輝かしい芸術です。金沢箔 1/10,000ミリの薄さ。日本の黄金の光の芸術。金沢金箔は日本の金箔生産量の約98％を占め、日本で最も有名な伝統工芸品の一つとなっています。 400年以上の歴史を持ち、茶道具、仏壇、建築内装、絵画などを彩り、何世紀にもわたって日本の美的遺産を支えてきました。その起源は、武士と戦国の時代であった安土桃山時代（16世紀後半）に遡ります。当時、金箔は領主にとって権威と洗練された美の象徴でした。金沢の湿度の高い気候と良質の水は金箔作りに理想的な環境であり、金箔工芸がこの地域で繁栄し、深く根付くことを可能にしました。その伝統は今日まで続いています。金箔は、純金をわずか0.0001ミリの厚さに叩き伸ばして作られます。伝統的な「縁付け」技法では、手漉き和紙と天然素材を使用し、並外れた精度、時間、そして忍耐を必要とします。その結果、単なる装飾素材ではなく、生きた光の表現、つまり空気と呼吸するほど薄い金の膜が、動くたびに柔らかくきらめきます。金沢の金箔は日本の黄金の芸術性を体現しており、調和、職人技、静かな輝きの永続的な象徴です。

箔座
職人
職人燕の金属細工と高岡の青銅器が出会う場所。世界でも他に類を見ない色彩が生まれます。 ARTISANについて日本の伝統工芸品といえば、漆器や陶磁器を思い浮かべる人が多いでしょう。しかし、こうした馴染み深いイメージの他に、日本にはもう一つの伝統があります。それは、何世紀にもわたる精密さと忍耐によって築き上げられてきた金属工芸の技術です。この遺産を代表する都市は、新潟県の燕市と富山県の高岡市の2つです。豪雪地帯として知られる日本の北陸地方では、これらの工芸品は今日でも改良され続けています。燕市は江戸時代から金属加工の町として知られ、鉄、銅、ステンレス鋼の加工技術で世界的に知られています。研磨技術はアップル社もその優秀性を認めるほど先進的で、この街の精密な職人技が世界のトップブランドを支えています。一方、高岡は日本最大の青銅器の生産地です。仏具や茶道具などで培われた着色技術は、金属に生命を与え、繊細な色合いや深みを繊細な芸術性で表現します。それぞれに豊かな伝統と技術を持つこの2つの生産拠点の出会いから、ARTISANが誕生しました。燕市と高岡市は距離が近いにもかかわらず、両社のコラボレーションにより、それぞれの強みが結集し、燕市の精密な金属加工技術と高岡市の伝統的な緑青技法が融合し、日本の優雅さと東洋の活気に満ちた作品が生み出されています。それぞれの作品は、素材と色、精密さと感情の調和を独自に表現したものです。「ORI-EN」シリーズ不可能を超えて ― 「ORI-EN」シリーズARTISANを代表する「ORI-EN」シリーズは、かつては不可能とされていた理想の色合いを追求し、完成までに2年の歳月を費やしました。高岡の伝統工芸では、銅や真鍮を特殊な溶液に浸して自然に酸化させ、色をつける「腐食着色」という技法が用いられてきましたが、これはもともと腐食に強いステンレス鋼には適用できませんでした。しかし、燕市のステンレス技術と高岡市の緑青の技術を融合させ、数え切れないほどの試作と失敗を経て、ARTISANはステンレスに美しい自然な色を出す画期的な製法を開発することに成功しました。この革新は、伝統と革新を融合させた日本の職人技の象徴であり、不可能を現実に変える挑戦です。現在もこの技術は進化を続け、新たな分野や用途へと広がり、金属芸術の世界に新たな息吹を吹き込んでいます。 ARTISANの作品は、日本が金属と向き合ってきた長い歴史から生まれた奇跡の融合であり、美しさとこだわりの結晶です。彼らは、日本の技術者や職人の精神、すなわち飽くなき探究心と諦めない精神を体現しています。精巧に仕上げられた表面から放たれる光は単なる反射ではなく、伝統に根ざした現代の職人技が生み出す輝きであり、世界を魅了し続けている輝きです。

職人
薩摩びーどろ工芸
薩摩切子 / 薩摩びーどろ工芸わずか20年で、新たな技が誕生した。そして職人たちはその限界を追求し続けています。 1世紀前の輝きを蘇らせる職人薩摩びーどろ工芸は、約150年前に薩摩で生まれ、わずか20年で消滅した“幻のガラス工芸”薩摩切子の復活を目指すガラス工房です。 1994年の創業以来、鹿児島のガラスの可能性を追求し続け、「光」「色」「匠の技」を三本柱に薩摩切子の新時代を築いてきました。失われた薩摩切子の色彩の復元当初から、彼らの課題は、かつて存在していたものの、もはや再現不可能な、長らく失われていた「色」を復元することにありました。彼らは、金赤（きんあか）、瑠璃（るり）、藍（あい）という3つの代表的な色調から始め、緑、黄、金紫、黒、赤銅色、そして最後に、パレットを完成させる柔らかな琥珀色といった新たな色調の再現に約20年を費やしました。今日でも、職人たちは伝統を超えて、芸術を豊かにする新しい色を探し求め続けています。「感動の美しさ」 150年前に失われた色彩の記憶を呼び覚ますことで、精密さと温かみを兼ね備えたガラスを生み出しています。鋭いカットに微妙な丸みが加わり、...

薩摩びーどろ工芸